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Para esta segunda entrega hemos escogido dos de las colecciones más interesantes del panorama primaveral. Una de ellas es Miu Miu.
La hermana pequeña de Prada presenta una colección simpática, que hace hincapié en los complementos, tan importantes para Miuccia Prada y en una visión del hombre desenfadada.
Los pantalones se ajustan sólo donde es necesario, con cortes muy curiosos. La paleta de colores utilizada gira sobre los tonos neutros y el negro, para mezclarse puntualmente con un color tan ochentero como el azul eléctrico, concesión mínima a la estridencia, ya que esta incursión se reduce a cuatro o cinco prendas.
El calzado, centrado en sandalias, magníficamente acabadas, en negro o combinando colores primarios como el amarillo, verde o azul, son muy similares a la propuesta de Prada; se llevan con o sin calcetines, bastos y de colores neutros también.

La siguiente colección, Raf Simons. Es… sencillamente complicada o… complicadamente sencilla, pero funciona desde la primera a la última prenda; trajes de chaqueta serios; pantalones deconstruidos y combinaciones geométricas con colores básicos, pero potentes, que se adaptan a las formas masculinas, centrando la atención en los hombros, la cintura y las piernas. Gabardinas con mucha tela, jerseys ligeros para una época del año que necesita algo más que manga corta.
Atención a las sandalias de tiras, blancas o negras, que recuerdan a los 300 espartanos tan de moda, pero pasados por la imaginación de un diseñador para el siglo XXI. Imprescindible.

Colección completa Raf Simons primavera/verano 07

Ya la tenemos. Es oficial. La primavera. Inexorablemente hemos de mudar el pelo. Cambiamos la piel retirando las prendas de abrigo de nuestro armario, renovandonos, buscando ropa más ligera, colores vivos y tejidos que permiten libertad de movimiento.
Para llegar preparados Stylepropaganda selecciona las prendas más interesantes de la amplísima oferta ofrecida desde las pasarelas de Milán y París.

Lo primero que salta a la vista tras darse un paseo por la colecciones es el uso de materiales brillantes, bien sea de una manera uniforme, atreviéndose con trajes completos, o bien con pequeños detalles en camisetas, camisas o pantalones.
Comenzamos con Dior Homme. Slimane insiste en la silueta masculina ultra delgada marca de la casa. Pantalones ajustados, en modelos flacos, que recuerdan más a Iggy Pop que a otros jovenzuelos aficionados al heroin look. Heidi ya se atrevió con los metalizados en la colección de otoño/invierno 2005/06, hace dos temporadas. En aquella ocasión el brillo se restringía a los zapatos y a un traje dorado de pies a cabeza; tremendo, más propio de Luís XIV que de un caballero actual.
En esta ocasión el color se ha sofisticado. Plateados o nacarados acompañan en forma de chaquetas al resto de la indumentaria, oscura, siniestra, ochentera. Todo esto se combina con magníficos pantalones de cuero.
Comme Des Garçons y Costume National, se zambullen en la tendencia brillante sin complejos.
Los primeros con unos tejidos que recuerdan a la purpurina dorada; chaquetas amplias y pantalones cómodos, camisetas con la leyenda “golden boy”, camisas y zapatillas. Todo resplandeciente. Osado, si; pero…, la moda no está hecha para todo el mundo.

De izquierda a derecha Dior y Comme Des Garçons

Costume National, por su parte, emplea tejidos metalizados en tonos oscuros y plateados, tocando casi toda la gama de grises y azules profundos, obteniendo una colección dura pero sin caer en futurismo ya que los cortes son bastante clásicos, dentro de un estilo deportivo y cómodo.
Hussein Chalayan se desmarca totalmente con una colección sencilla, compuesta por prendas básicas que se combinan facilmente. La elección de los colores va del azul cielo al blanco, introduciendo el negro para mezclar. Limpio, cómodo y ligero.

De izquierda a derecha Costume National y Hussein Chalayan

Por mucho que nos reinventemos temporada tras temporada, algo parece haberse consumido. La gran ola da la moda, esa moda con mayúsculas que se ha colado en los telediarios y en los periódicos, ha crecido hasta inundarlo todo. No hay evento social que no se vea salpicado. Alfombras rojas, revistas de moda, de tendencias, de estilo; televisión, publicidad, deporte. Moda de usar y tirar. La llamada Fast-fashion ha llegado a su punto álgido.

En el horizonte de este arranque de siglo, tras haber agotado hasta la extenuación los símbolos de tantas décadas, hemos llegado de nuevo a los 80´s, ¡God save my leggings & Thierry Mugler! ¿Habrá llegado el fin de la copia?

Se vislumbra una nueva concepción de la moda que se asienta sobre dos pilares, que pese a estar muy lejanos, comparten una misma visión. Creatividad.
A un lado tenemos a los de siempre, los visionarios. Chanel, Balenciaga, los japoneses, Westwood. Del otro, sociedades urbanas suficientemente evolucionadas que reinterpretan estos códigos. Londres, Tokio, París.

No hay nada más caduco que ese gusto por el logo tan mediterráneo. Esa uniformidad de hombres y mujeres anuncio que no saben vestir de otra forma más que de aquella que les coloca en cierto status.
La pasada Navidad se vendieron en las calles de Madrid, por nombrar una capital europea, miles y miles de copias, mejor o peor conseguidas, a 10 euros la unidad. ¿Es eso moda? ¿Le interesa a alguien?

Vintage, street markets, guerrilla stores son palabras que prometen una nueva etapa. Obsoleta ha quedado, por horrible, la palabra “customizar”. Reaparece el “do it yourself” o en su defecto, deja que alguien lo haga por ti.

La moda es una industria pero algo más que una industria. La moda es un negocio, pero algo más que un negocio. Es una forma de expresión. Un entretenimiento. Crear moda no es vender sardinas en lata, por mucho dinero que reporte.

“ten principles of good design.”
These principles dictated that each project should be: innovative, useful, attractive, accessible, unobtrusive, honest, durable, refined and environmentally responsible with “as little design as possible.”

Dieter Rams

La forma más sencilla de llegar a este distrito de la capital nipona es a través de la estación de metro de Harajuku. Arropada por el Yoyogi Park, uno de los jardines públicos más grandes de la ciudad, donde se alza el templo sintoísta Meiji Jingu, hallamos una extensa zona comercial al aire libre repleta de pequeñas boutiques, centros comerciales, cafeterías y restaurantes.Saliendo de la estación de metro, podemos comenzar recorriendo la calle Takeshitadori. Estrecha, abigarrada, muy concurrida; 400 metros sembrados de pequeños locales, outlets, cafés y boutiques, cuyo horario va desde las 11:00 am hasta las 20:00 pm.
Si giramos a la derecha desde la estación, tropezamos con Omotesando, un bulevar amplio, de 1 kilómetro aproximadamente. El centro comercial Omotesando Hills, inaugurado en febrero del 2006, es uno de sus puntos clave. Cuenta con 6 plantas, y en su interior, están representadas prestigiosas firmas europeas y boutiques multimarca. El horario comercial va de las 11:00 am a la 21:00 am, mientras que sus restaurantes permanecen abiertos hasta medianoche.

Otro de los lugares más populares de este barrio, es el centro comercial y museo, Laforet Harajuku. Abierto desde 1978, se ha convertido en un referente para jóvenes innovadores, tanto en el mundo del diseño de moda, como para todo tipo de emprendedores. Este espacio se ofrece como plataforma promocional, un lugar de encuentro entre público y nuevos creadores, con un montón de tiendas a años luz de lo que se está haciendo en europa, si descartamos el Swinging London.

Otra parada inevitable es Daiso Harajuku, una de la 100 Yen Shops más grandes de Tokyo. En este caso estamos en lo opuesto de las sofisticadas boutiques. Las 100 Yen son más o menos como nuestras tiendas de todo a cien, pero a la japonesa. Si lo combinamos con el Oriental Bazaar, donde encontramos, Kimonos, camisetas o libros…, podremos traernos algo de vuelta a casa sin arruinarnos en el intento. Banzai!!!!!!!!

Después de este pequeño paseo, debemos hacer mención a la verdadera fuente de inspiración… las gentes que se reúnen en Harajuku, especialmente los fines de semana, que van a comprar, a tomar un café, a ver y dejarse ver. Es un verdadero espectáculo de originalidad, donde hasta el más mínimo detalle es importante. Encontraremos a mujeres vestidas al estilo tradicional, que pasean como geishas, con brillantes kimonos de seda que recuerdan a pétalos de flores; muchachas ataviadas entre lo gótico y lo sideral, superposiciones, combinaciones de colores y accesorios. Los peinados, el maquillaje, todos y cada uno de los complementos son escogidos y mezclados con sentido estético.
Conviene recalcar que esta grupos de jóvenes no se visten de una manera especial para reunirse en Harajuku, sino que ha sido su forma de vestir, la que ha servido de catalizador para que este barrio se encuentre en la vanguardia, sin imitar a nadie, con personalidad propia; buscando el equilibrio entre ser como todo el mundo, siendo diferente.
Las marcas comerciales, las tiendas, han aprovechado este ambiente, yendo a rebufo de lo que ocurre en la calle y finalmente se ha producido un efecto de simbiosis, donde todos se aprovechan y todos aportan.
Esta preocupación por la imagen es el mayor atractivo del lugar, donde el qué me pongo hoy, es tanto una afirmación personal, como una expresión de pertenencia a un grupo.

Sitios de interés:

Templo sintoísta Meiji Jingu
Centro comercial Omotesando Hills
Centro comercial y museo Laforet
Plano de Harajuku
Información turística

Después de sumergirnos en la tres últimas grandes fiestas americanas, Oscars, SAG y los Globos de oro, buceando entre montones y montones de fotos no hemos podido encontrar a nadie con los leggings de Balenciaga. ¡Qué decepción tan grande!
Desde el momento que Nicolas Ghesquière presentó la colección de primavera-verano 07 , hemos esperado ansiosamente para verlos puestos en la vida real, en una mujer de carne y hueso.
Convencidos de que alguna de las súper estrellas optaría por este look, esperamos; como maniobra de marketing no tendría parangón. Nuestras mayores esperanzas estaban centradas en Chloë Sevigny, que se decanta habitualmente por un tipo de vestuario más o menos atrevido, con mucho YSL, vintage, faldas muy cortas y diferentes volúmenes.
Esta especie de pantalones metálicos ultra ajustados son la pieza clave de la colección futurista de Balenciaga, donde la experimentación con nuevos tejidos juega una baza fundamental.

“I was thinking of robotic articulation. Car parts. Droids. A boyish silhouette…”
Nicolas Ghesquière

El proceso para crear estos pantalones es completamente artesanal, cosiendo con hilo de nylon una a una, pequeñas placas de cobre a las que se le añaden otros pedazos de materiales brillantes. Para completar la operación se necesitan aproximadamente dos semanas de trabajo.

La alfombra roja se ha llenado, una vez más, de vestidos princesa. Cuerpos ajustados, escotes palabra de honor o similares, tejidos brillantes, joyas y mucho volumen en las faldas. Más o menos, lo mismo de siempre. Como una reunión en los Doce Robles. ¡Si que son conservadores estos americanos!
Por lo menos, tuvimos la presencia de Balenciaga con el vestido rojo de La Kidman en los Oscars. No han sido los pantalones, pero, fue Balenciaga.
Seguiremos esperando, por cierto… ¿Do they come in silver?

Primavera-Verano 2007

COLECCIÓN PARÍS- MONTECARLO 2006/07

Como si se tratase de un puzle de volúmenes, esta colección, presentada como Prêt-à- porter por la casa Chanel, gira sobre la labor de los artesanos.
La elección de los tejidos, que va desde el clásico tweed, pasando por el tul, el encaje, la lana, y los metalizados mate con pedrería para la noche, se combinan de tal forma que la colección queda impregnada de un aire exótico, decadente. Bien parece una selección de nuevos vintage, rescatados directamente de los años 20, marcando exquisitamente las líneas, o disfrazandolas con un aire teatral.
La gama de colores elegida para la ocasión es austera, predominando el negro, los marrones, el gris, con ligeros toques de rojo sangre, marfil, o azul añil. Apenas si hay concesiones a la estridencia.
Los volúmenes se utilizan en mangas, hombros, en faldas, con capas y capas de tul, al más puro estilo ballerina.
Las botas altas planas, son una constante para el día y el zapato, también plano o con mínimo tacón, reinan en la noche.
Probablemente una de las mejores propuestas del diseñador junto con la colección crucero 2006/07, presentada por todo lo alto en Nueva York.

En boutiques Chanel a partir de junio 2007

Para ver la colección completa: CHANEL