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El leitmotif del último número de la revista neoyorquina Visionaire, es la iconografía de los pasados 120 años. Ilustradores y fotógrafos han trabajado para captar desde su personal punto de vista las influencias perdurables que la moda viene a dividir en décadas. Dicha revisión va exactamente desde 1880 hasta el año 2000 con el título, DECADES.
Karl Lagerfeld (1910), Bruce Weber (1940), Françoise Berthoud (1960) y Steven Meisel (1980) entre otros, todos colaboradores habituales de Visionaire, aportan su visión sobre la década que han escogido.
Visionaire es una revista de arte y moda para coleccionistas. Se edita desde 1991, en tiradas limitadas a unos miles de ejemplares, sacando a la venta 3 números al año.
Cada ejemplar es único en cuanto a formato y presentación, dependiendo del tema sobre el que gire; no se adapta a la actualidad, sino que centra sus esfuerzos en plasmar gráficamente diferentes facetas artísticas partiendo de un mismo punto sobre el que reflexionar.
Este último número hace el 49 desde que Visionaire saliese a la luz por primera vez y tan sólo se han puesto 4000 copias a la venta. Por suerte podemos echar un ligero vistazo al web site… Something is better than nothing, isn´t?

Fotografía de Nick Knight para el especial Comme des Garçons Visionaire 20 en 1997.
Posiblemente una de las fotografías más famosas de la publicación.

Visionaire

Licenciado por el Instituto de Diseño Vantan, allá por 1979, Sunao Kuwahara se ha convertido en un corredor de fondo, un diseñador de gran éxito comercial que no para de trabajar. En 1989 comienza una fulgurante carrera entrando a formar parte del equipo de Issey Miyake. En 1994 se hace cargo de la línea I.S. Issey Sport hasta que finalmente, en 2003, se lanza en solitario con su propia marca exclusivamente femenina:
Sunaokuwahara.
La colección otoño/invierno 07 sigue una extraña pauta romántica, a la que se le unen prácticos vestidos negros y alguna propuesta de inspiración militar para las prendas de abrigo. En conjunto resulta una colección ecléctica y equilibrada. Transmite una sensación desenfadada, tomando de aquí y de allá, mezclando colores y texturas. De este aparente caos surge una colección coherente donde todos los detalles se han medido al milímetro para que encajen. Una de las claves es la sabia combinación del tartán con los estampados florales y el terciopelo. El diseñador, además, consigue estilizar la figura utilizando reiteradamente fajines y cinturones para crear una falso corte imperio; prescinde totalmente de los pantalones largos o ceñidos, acortándolos a la altura de la rodilla, dándoles mucha tela para que resulten cómodos.

European people tend to have conventions, fundamental rules for each country. Compared with Western countries, Japan’s tradition of clothing is short so we accept almost anything. Japanese people take whatever they think is good at the time and digest and consume it. It’s easy for them to throw things away.
Sunao Kuwahara

Vantan Desing Institute
Colección completa

Más allá de la pompa y boato a la que nos tienen acostumbrados los montajes escénicos de algunas pasarelas internacionales, unas a años luz de otras, de ahí la brecha imposible de salvar de nuestra invisible Pasarela Cibeles, está la tienda. Un pequeño templo; el último reducto controlado por el diseño.
La tienda es el lugar donde la prenda se enfrenta a la realidad, al mercado, a la gente; por eso, el diseñador de interiores, el arquitecto y el artista se interponen una vez más entre el público y la prenda para recrear ese halo de lujo, excentricidad y fantasía, ese aire de irrealidad con la que nos envuelven los desfiles.
Cada uno de los ejemplos que hemos seleccionado responde a esa ilusión puramente teatral que rodea el mundo de la moda. El teatro, el arte, se inspiran en la realidad mejorandola. Por eso ambos mundos trabajan en simbiosis, a veces en el papel de mecenas, a veces inspirando colecciones enteras.

Escogemos la tienda milanesa de V&R. Una casa de muñecas del siglo XVIII al revés, para los ingeniosos y emprendedores Viktor&Rolf. El proyecto fue diseñado y ejecutado por el arquitecto Siebe Tettero en colaboración con el estudio SZI, a partir de directrices muy concretas del dúo. Todos y cada uno de los detalles han sido estudiados para crear un espacio totalmente surrealista. La iluminación, la decoración y las estructuras arquitectónicas sirven al orden simétrico del concepto. Las prendas a la venta, la zona de caja y los aseos, son los únicos elementos que respetan la disposición tradicional.

Si nos trasladamos a Londres encontramos el Dover Street Market, donde cada diseñador, capitaneados por Rei Kawakubo, la papisa de Comme des garçons, cuenta con su propio espacio personal creado ex profeso para esta tienda multimarca. Un mercadillo caro. Lujo caótico. Los montajes son dinámicos con la capacidad de transformarse en un corto periodo de tiempo, según las exigencias del consumidor o el capricho del diseñador.

Por su parte la instalación de Patrick Dougherty para la boutique de Max Azria en Los Ángeles se ve desde bien lejos, desde fuera, sin ninguna necesidad de entrar, lo que la hace más cercana y divertida. Toda la tienda fue revestida con ramas de árbol creando una instalación orgánica, sin ángulos rectos, convirtiendo un edificio corriente en algo que parece estar vivo, que respira. Todos los trabajos de Dougherty aportan esa sensación de armonía bien se ubiquen en plena naturaleza o en un espacio urbano.

Estudio SZI
Dover Street Market
Patrick Dougherty

Les damos la bienvenida a este vuelo especial con destino a la Semana de la Moda de Japón. Este va a ser un viaje en el tiempo. Regresamos al día 12 del pasado mes de marzo.
Estamos en Tokio y nuestro objetivo es la colección para mujer otoño/invierno 07 de la diseñadora Hiroko Ito. HISUI es la marca bajo la que se presenta desde 1999; tiene la fortuna de exportar al mercado francés, fiel al diseño “japonais” y a Taiwan desde el año 2002, coincidiendo con su debut en la Semana de la Moda tokiota.
Son las dos de la tarde en el vestíbulo de la Torre Nihonbashi Mitsui. La expectación se disipa cuando comienzan a desfilar las modelos.
Las 27 salidas se caracterizan por la uniformidad en los tonos elegidos; parecen un conjunto de diferentes piedras en un espacio abierto, plasmando toda la gama de grises, desde el antracita para las prendas de abrigo más pesadas hasta los tonos humo para las más ligeras. Este espectro de tonalidades se hace acompañar por el negro, hueso, ocres, violetas profundos y marrones. Siempre con un acabado mate, imitando a estratos de tierra que se apilan unos sobre otros para crear un todo armonioso.
Resulta una colección realmente invernal. Abundan las prendas de punto: chaquetas y leggings que se complementan con faldas o shorts tricotados de forma diferente.
Las capas de ropa se superponen jugando con el volumen creando siluetas envolventes. Las prendas de punto, combinadas con tejidos ligeros o el uso del acolchado enfatizan la zona superior del cuerpo, con especial atención al cuello, los brazos y los hombros. Cuando lo que se pretende resaltar son las piernas, se emplean leotardos o leggings, bien a franjas horizontales de diferente anchura y color, o verticales creadas por el mismo tricotado y grosor de la lana.
La elección de una paleta tan apagada transmite discreción y austeridad, pero el acabado final resulta muy sofisticado.
Abrochense los cinturones y disfruten. El viaje por la Semana de la Moda en Tokio no ha hecho más que empezar.

Si lo planteamos como un juego resulta divertido comparar las colecciones más recientes de la casa Balenciaga y descubrir cómo las propuestas masculinas se convierten en un banco de pruebas para posibles adaptaciones en colecciones femeninas, no sólo siguiendo la tendencia andrógina, sino creando un look único para ambos sexos.
Entre la colección primavera/verano 07 para hombre y la presentación femenina para el próximo otoño encontramos algunas coincidencias en forma de trajes de chaqueta y pantalón descoordinados y una paleta común de colores. En cuanto a los complementos en ambos casos se utilizan cinturones estrechos de piel trenzada; al cuello se enrollan pañuelos con o sin flecos según el largo. Las propuestas masculinas cruzan la frontera del género, entallando las chaquetas, marcando los hombros y desterrando las faldas para crear uniformes con reminiscencias escolares. Unisex adaptable al género y a la climatología.

Descubre:
Balenciaga spring/summer 07 men
Balenciaga fall/winter 07 women

Arrinconados durante años a las inefables bodas, bautizos y comuniones, el vestido se alza esta primavera como opción vital para renovar un armario que se resiste a abandonar el invierno. Prenda versátil, perfecta de la mañana a la noche. Con zapato plano o sandalias, bolso grande y rebeca para ir al trabajo o dar un paseo. Leggings de colores, bolsos pequeños y chal para la tarde-noche; el vestido agradece cualquier tipo de superposición, acepta un sinfín de combinaciones.
Vestidos…, recuerdan la niñez, las carreras y la comodidad. También recuerdan el nido de abeja apretado del canesú, los lazos de raso y las rodillas desolladas.
Gracias al revival del cóctel, antes tomar el vermú y el bum del brunch, mi abuelo lo ha llamado toda la vida almorzar, los vestidos han encontrado otra vez su sitio y nos percatamos de su interesante capacidad de adaptación. Multitud de colores, todos los largos posibles, escotes cómodos, cortes imperio, materiales elásticos que se ajustan perfectamente a cualquier tipo de mujer. Sólo hay que escoger el modelo adecuado a cada cuerpo, curva o intención.
Desconfía de los estampados grandes y los lazos. Si hay flores, aplica el sentido común y la templanza.

Muchos vestidos

Una sensación agridulce transmite la primavera 2007 de Junya Watanabe. Sin duda el diseñador se ha tomado muchas molestias para que nos pongamos un chándal. Mal camino; ya nos ponemos el chándal con una facilidad pasmosa sin que nadie nos presione; las calles están llenas.
Es indiscutible el oportunismo del diseñador, supeditando toda la colección a su papel de colaborador de las marcas de ropa deportiva, Lacoste y Nike. Watanabe toma la senda de Yohji Yamamoto que mantiene una próspera relación comercial con Adidas, trabajando desde hace años en línea Y-3. Las marcas buscan reconocimiento contratando los servicios de diseñadores de gran talento y estos… bueno, digamos que estos no hacen otra cosa que convertirse en personas muy ricas.
Este tipo de relaciones comerciales se llevan dando algún tiempo. H&M, tiene en su lista de colaboraciones nombres como el de ViKtor&Rolf, Stella McCartney o Lagerfeld, aunque no todas dieron los frutos esperados. Actualmente es la mismísima Madonna, quien nos vende su “colección”.

Por otro lado es admirable desde el punto de vista estético el trabajo del diseñador, apostando por la contradicción, uniendo a la estética chandaling una cierta la sobriedad. Las chaquetas, por ejemplo, son sugerentes y una interesante vuelta de tuerca; la suma de un excelente patrón y la horterada deportiva. Buena idea.
Mientras que Slimane abandona la casa Dior para “no vender su nombre”, otros parecen encantados con la idea de doblegar su creatividad, ajustandola a la venta de unas zapatillas o un polo de colores pastel. Extraños compañeros de viaje, Watanabe; Esperamos que te forres lo antes posible y quizá vuelvas a hacer lo que te de la gana.