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No hay nada más divertido que la explosión de color y Raf Simmons ha elegido este antídoto para devolver la alegría a Jil Sander. Las propuestas para la próxima primavera/verano presentan pantalones ajustadísimos, por suerte muchos de ellos negros, combinados con la transparencia y el volumen del tul. También encontramos infinidad de vestidos que dibujan el cuerpo sin encorsetar. Y los colores, claro. Azul tinta, magenta, naranja, rojo, salmón.
Los complementos quedan a la elección de las compradoras y existe una infinita gama para elegir. Sin excesos.

No hace frío. No hace calor. Las tendencias del invierno parecen ya demasiado vistas aunque de hecho, no hemos tenido ocasión de lucirlas. Las propuestas primaverales, aun por digerir, quedan muy lejanas y se desdibujan a medida que las pasarelas apagan sus focos. En esta desesperada situación vienen a rescatarnos… las colecciones crucero.

YSL retoma colores y cortes clásicos con ese espíritu safari tan característico de la maison; tonos cálidos, renovadas saharianas, animal prints. Para la noche, como no, el smoking femenino y prácticos vestidos negros. Pero, YSL no vive exclusivamente de revisar su archivo. La gran novedad de esta colección es el vestido de seda pintado, embadurnado con brochazos de vivos colores, luminoso.
En cuanto a los accesorios, los cinturones anchos y elásticos, en azul cielo o maquillaje, se convierten en piezas clave modelando la figura, realzando los hombros y el volumen de las faldas. Se agradece, y mucho, una línea de sandalias planas, que aunque escasa, puede contentar a las amantes de la comodidad.
La colección Cruise 08 se pondrá a la venta el próximo mes de noviembre.
Y es que, no podemos dejar de pensar en las vacaciones.

YSL Cruise 2008

La colección primavera/verano 08 de Noriko Fukushima nos muestra la cara oculta del diseño de moda en Japón; unas veces injustamente encasillado por el éxito de los que triunfan en Europa, escasamente valorado, ignorado por la fuerza mediática de las pasarelas tradicionales. La propuesta de Fukushima, que pasó tiempo en París trabajando como integrante del equipo de diseñadores de la casa CD revela una extrema delicadeza en el patrón, envolviendo levemente el cuerpo femenino.
El nacimiento de Venus, ( Sandro Botticelli, 1484), ha sido el lienzo escogido para dar forma a una colección arriesgada y sutil, salpicada de prendas que harían las delicias de los gurús de la exclusividad y las rarezas, a uno y otro lado del Atlántico.

Por su parte, Ritsuko Kato, al frente de ELE TRA, forjó parte de su carrera en el Reino Unido, colaborando entre otros con Harrods. De vuelta en su Japón natal, mantiene el espíritu europeo en sus colecciones; funcional, contundente; sin estridencias.

Parece como si la casa Balenciaga nos desafiase con cada una de sus colecciones.
Para la primavera/verano 08 Nicolás Ghesquière nos propone una serie de mini vestidos muy estructurados, estampados con flores multicolores, y trajes pantalón muy ceñidos, brillantes y dificilísimos de llevar; pero, eso no es lo más importante. Realizando un estudio más detallado de las prendas encontramos claras similitudes con las armaduras medievales, o plate armour. Estas corazas eran muy costosas de producir y su uso estaba restringido a los nobles y generales que las vestían en los salones de la corte como símbolo de status, mucho después de que se dejasen de utilizar en el campo de batalla. En pleno siglo XVIII se decoraban profusamente con motivos bíblicos o mitológicos. Aunque en principio las armaduras eran pesadas, finalmente su uso en el mundo de la moda las hizo cada vez más ligeras.
Una vez más Balenciaga tiene el honor de convertirse en la colección más impactante de la Semana de la Moda de París.

Balenciaga Primavera 08

Hacía ya tiempo que le seguíamos la pista, pero, cuando consiguió la portada de la revista francesa Numéro en su edición masculina, presentimos que este invierno iba a marcar un antes y un después en la carrera de Patrick Petitjean. Así ha sido.
Actualmente protagoniza la campaña publicitaria de Bally (abajo) y la de Gianfranco Ferre. Todo un triunfo para un modelo masculino.

Porfolio

Para la colección primavera/verano 08 de LV, presentada en París la semana pasada, Marc Jacobs ha elegido al controvertido artista Richard Prince, como colaborador. No es el primero. La portada del disco Sonic Nurse, ( Junio 2004, Sonic Youth) fue realizada por el artista partiendo de la misma idea; una serie de pinturas titulada Nurse Paintings.
El desfile comenzó con la salida de doce modelos, entre ellas, Stephanie Seymour o la incombustible Naomi Campbell, ataviadas como las protagonistas de una colección de novelas baratas, muy populares durante los años 50 en los Estados Unidos. Todas llevaban uno de los bolsos realizados para la ocasión.
Prince, presentó en el año 2003 una serie de trabajos que tomaban las portadas de estas pulp novels como punto de partida y a las que les añadía su peculiar punto de vista.
A este pintor y fotógrafo norteamericano, nacido en 1949 en el Canal de Panamá, se le ha venido ubicando en el apropiacionismo, corriente artística pop caracterizada por la alteración y manipulación de imágenes expuestas al gran público a través de los Mass Media. Este método artístico, se mueve por una delgada línea, donde la copia y la manipulación de los mensajes publicitarios reflexiona sobre la cultura de la sociedad occidental.

Por su parte, Jacobs ha reinterpretado para LV, sus señas de identidad. Los bolsos. Modelos clásicos como el Speedy, Alma o Papillon, han sido transformados para mayor gloria de la casa, eso si, con el permiso de Monsieur Arnault, que no se caracteriza por ser un mecenas del arte, sino simplemente, un hombre de negocios.
Jacobs tiene la suerte de contar con total libertad creativa, puede escoger sus colaboradores, siempre y claro, la caja siga cuadrando.

Arriba, uno de los bolsos de Richard Prince para LV. Abajo, en el sentido de las agujas del reloj, bolso Papillon de la colección primavera 08 de LV; reinterpretación del clásico Speedy bag; Nadja Auermann desfilando para Vuitton; bolso Alma en tono salmón y finalmente, uno de los trabajos de Richard Prince, Piney Woods Nurse, 2003.

Vídeo del desfile

Stefano Pilati como director creativo de la firma YSL y Karl Lagerfeld para Chanel, han recurrido a las estrellas como línea argumental de sus colecciones primavera/ verano 08. Hasta aquí las coincidencias.
El show de Pilati, (abajo), se caracterizó por una presentación austera, reivindicando tanto la masculinización que introdujo el propio Saint Laurent en la moda femenina, como el logo de la firma, el cual aparece en ciertas prendas o en algún par de zapatos, prescindiendo totalmente de los bolsos como reclamo publicitario.

La colección de Chanel, (abajo), apuesta por todo lo contrario. Los accesorios se presentaron en cascada, multiplicandose exponencialmente, acumulando el logo de la casa sin criterio; bolsos, guantes, pendientes, brazaletes, collares, hasta llegar a unos bolsos en miniatura, atados alrededor de los tobillos. Algo, realmente ñoño.
Las modelos, tenían aspecto anticuado, avejentadas por un maquillaje en tonos azulados. Paseaban esta interminable sucesión de objetos que, por otra parte, harán las delicias de los fabricantes, vendedores y compradores de copias. La colección otoño/invierno 07/08 ya nos ofrecía ciertos signos de agotamiento que ahora se hacen más patentes que nunca. La fórmula mágica del káiser puede terminar convertida en una caricatura de venta exclusiva en el mercado norteamericano, al que Lagerfeld, como director creativo de Chanel, parece rendido.
Los vientos traen voces de cambio; renovarse o morir.

La creatividad de la marca italiana se concentra una vez más en los complementos, aunque sin duda, los diseños para la primavera/verano 08 de Miuccia Prada son más que originales, modernos.
Oficialmente la modernidad bascula entre la era espacial o robótica, siempre en deuda con los sesenta, y el boho-chic propio de la década de los setenta. Actualmente el péndulo de la moda se mantiene en el territorio bohemio, más individualista y humano que trata de reconciliarnos con una realidad cada vez más dura, impersonal y plana.
La visión de Prada representa el hedonismo y el escapismo, congénitos a los tiempos que vivimos, con una particular mezcla de tejidos y colores, alusiones a viajes, tierras lejanas, diversas culturas y tradiciones estéticas; en definitiva, lo que se ha etiquetado como “multiculturalismo”.
Las creaciones de Prada miran más al este que al pasado, como tendremos ocasión de comprobar cuando abordemos las propuestas de la Semana de la Moda de Japón y la pasarela parisina.